C’est quoi l’abstraction en art et quelles sont ses origines ?

Publié le : 03 janvier 20225 mins de lecture

 Pendant la majeure partie de l’histoire de l’humanité, les arts visuels, principalement la peinture et la sculpture étaient responsables de l’enregistrement de la réalité, des personnes, des paysages, des événements et des festivités. Mais avec l’arrivée et la popularisation de la photographie, les artistes ont commencé à créer au-delà de la réalité, comme c’est le cas avec l’art abstrait. 

Qu’est-ce que l’art abstrait? 

L’art abstrait est un style artistique moderne d’art visuel qui privilégie les formes abstraites au détriment des apparences visibles du monde extérieur et de la réalité. Ainsi, on peut dire que ce type d’art est une œuvre « non figurative », contrairement à l’art figuratif, exprimé à travers des aspects qui mettent en scène la nature. Cet art est né au début du 20 ème siècle et était complètement radical pour l’époque. Certains peuvent même prétendre que l’abstraction a commencé avec les peintures rupestres il y a des milliers d’années, l’art abstrait représente une rupture artistique avec les moules traditionnelles, c’était la principale caractéristique. 

L’art abstrait existe depuis plus d’un siècle. Les artistes ont commencé à créer des objections simplifiées avec peu ou pas de référence au monde « réel ». 

La peinture abstraite moderne connue aujourd’hui peut être attribuée à l’impressionnisme, au postimpressionnisme et au cubisme. Tous les trois ont aidé à réaliser l’idée que l’art pourrait ne pas être représentatif. Pour en savoir plus, vous pouvez accéder à ce site spécialisé sur l’art abstrait.

Origine de l’abstractionnisme

L’origine de l’art abstrait est étroitement liée aux avant-gardes artistiques européennes de la fin du 19 ème siècle, également appelées art moderne. 

Ces avant-gardes représentaient des mouvements de rupture artistique, notamment par rapport aux moules Renaissance, traditionalistes et académiques. Ces moules étaient basées sur le modèle de l’art gréco-romain, où le concept de « beau » est sa principale caractéristique. 

Des mouvements tels que le surréalisme, le cubisme, le dadaïsme, l’expressionnisme et le futurisme ont cherché à rompre avec les anciennes valeurs esthétiques. 

De ce contexte émerge plus tard ce qu’on a appelé « l’abstractionnisme », et l’artiste qui a initié ce mouvement est le Russe Wassily Kandinsky. Cet artiste peintre abstrait s’intéressait à l’étude des effets de la couleur et de la création combinés à la musique. 

Caractérisé par la « non-représentation », ce courant cherchait à exposer un nouveau style d’art, dans lequel formes, couleurs, lignes et textures étaient les objets de recherche des artistes. 

Caractéristiques principales de l’art abstrait

Autant les œuvres abstraites peuvent apparaître comme de l’art produit de quelque manière que ce soit ou même par accident, autant les artistes abstraits développent, dans le processus de création, une recherche et la transposent sur toile. Ainsi, il est possible d’identifier certaines caractéristiques dans la variété des œuvres produites. Vérifier: 

  • Formes et couleurs simplifiées; 
  • Absence de représentation du réel et d’images figuratives; 
  • Utilisation de différents matériaux dans la production de peintures; 
  • Formes libres et géométriques (origine de l’art abstrait géométrique); 
  • Elle instaure une relation intime entre l’artiste, l’œuvre et le spectateur: l’œuvre valorise la contemplation. 

La subjectivité de l’artiste est transposée par la toile, de sorte que certaines œuvres sont plus agressives et d’autres plus calmes. L’art abstrait est riche, complexe et comprend de nombreuses identités dans son style. 

Par conséquent, les œuvres abstraites peuvent contenir des éléments liés à l’émotion, comme un moyen de procurer des émotions et invite le spectateur à voyager et à rêver lorsqu’il observe l’oeuvre.. Ainsi, la peinture abstraite ne s’engage pas à transmettre la réalité. En ce sens, une autre caractéristique frappante de l’art abstrait est la liberté, qui sert à la fois l’artiste et le connaisseur. Autrement dit, il est libre d’interpréter l’œuvre comme il l’entend, sans réel engagement. 

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